Marius Petipa

Marius Petipa
Ilustracja
Marius Petipa, 1872
Data i miejsce urodzenia

11 marca 1818
Marsylia

Data i miejsce śmierci

14 lipca 1910
Gurzuf

Zawód, zajęcie

tancerz, choreograf

Faksymile
Multimedia w Wikimedia Commons

Marius Petipa, właściwie Victor Marius Alphonse Petipa (ur. 11 marca 1818 w Marsylii, zm. 14 lipca 1910 w Gurzufie na Krymie) – wybitny francuski tancerz i baletmistrz, choreograf i pedagog tańca[1], uznawany za "ojca" rosyjskiego baletu klasycznego. Syn tancerza i baletmistrza Jeana-Antoine'a-Nicolas'a Petipy (1787-1855) i aktorki dramatycznej Victorine Grasseau-Maurel (1794-1860), brat Luciena Petipy (1815-1898), jednego z czołowych tancerzy francuskiego baletu romantycznego[2].

Kariera artystyczna

Marius Petipa w balecie Jocko ou le Singe du Brésil, Bruksela 1827[2]
Marius Petipa, 1898
Grób Mariusa Petipy w Petersburgu

Studiował taniec i terminował w balecie pod okiem ojca, kolejno w Brukseli, Lyonie, Marsylii i Bordeaux. Wszędzie tam występował od dziecka, a potem także w Nantes, Paryżu i podczas występów gościnnych trupy swego ojca w Stanach Zjednoczonych (1839). W Paryżu tańczył nawet z legendarnymi gwiazdami baletu: z Carlottą Grisi w 1840 (Comédie Française) i z Fanny Elssler w 1841 (Opéra). Później był kolejno pierwszym tancerzem Grand Théâtre w Bordeaux oraz Teatro Real w Madrycie, gdzie poznał kulturę hiszpańską i zasady tańca hiszpańskiego, co wielokrotnie wykorzystywał później w swojej twórczości choreograficznej (m.in. w swoim słynnym Don Kichocie).

W 1847 zaangażował się jako pierwszy tancerz baletu cesarskiego w Petersburgu, a w 1862 otrzymał tam prestiżową nominację na stanowisko głównego baletmistrza cesarskiego teatru, które przed nim piastował legendarny paryski choreograf Jules Perrot. Stworzył w Rosji 54 nowe balety autorskie, 17 znanych baletów z wcześniejszego dorobku innych choreografów opracował w nowej wersji oraz był choreografem 35 obszernych scen baletowych w rozmaitych przedstawieniach operowych.

Jego balety oparte byłe zazwyczaj na baśniowej tematyce, popularnej w okresie romantycznym, i odzwierciedlały dokładnie gust epoki. Niektóre ciągnęły się przez 5-6 aktów, często z prologiem i finałową apoteozą, tworząc długi wieczór baletowy składający się z tradycyjnych pas de deux pierwszych solistów, wielu pas d'action i pas de caractère, przeplatanych tańcami całego zespołu.

Najważniejsze balety Petipy są wciąż odtwarzane współcześnie według jego wersji, mimo że wielu późniejszych twórców realizowało i wciąż proponuje własne ich interpretacje choreograficzne.

Silną stroną Mariusa Petipy jako choreografa była umiejętność nowego synkretycznego spojrzenia na balet. Wychował się w tradycji francuskiej, ale czerpał na równi ze szkoły włoskiej; potrafił scalić adagio francuskie z włoskim allegro i doprowadzić kunszt techniczny do najwyższego poziomu. To on był prawdziwy twórcą rosyjskiego baletu i rosyjskiej szkoły tańca. W petersburskiej Cesarskiej Szkole Baletowej, w której przez wiele wykładał, wykształcił wielu genialnych tancerzy (Matylda Krzesińska, Olga Prieobrażenska, Pawieł Gerdt, Wacław Niżyński, Anna Pawłowa, Tamara Karsawina i in.). Niektórzy zasłynęli nie tylko na scenie petersburskiej, ale także na czele słynnych Baletów Rosyjskich Siergieja Diagilewa we Francji, a później wielu z nich rozjechało się po świecie zaszczepiając podstawy rosyjskiej szkoły baletu w licznych krajach.

Najważniejsze balety z dorobku choreograficznego Mariusa Petipy

  • 1847: Paquita wg Josepha Maziliera (nowa wersja: 1881)
  • 1848: Satanella wg Le Diable amoureux Josepha Maziliera
  • 1850: Giselle wg Jeana Corallego i Julesa Perrota (nowe wersje: 1868 i 1899)
  • 1863: Korsarz wg Josepha Maziliera i Julesa Perrota (nowa wersja: 1884)
  • 1864: Córka faraona
  • 1869: Don Kichot (nowa wersja: 1871)
  • 1870: Katarzyna, córka bandyty wg Julesa Perrota
  • 1872: Camargo
  • 1876: Sen nocy letniej
  • 1877: Bajadera
  • 1894: Coppelia wg Arthura Saint-Léona
  • 1886: Esmeralda wg Julesa Perrota
  • 1889: Talizman
  • 1890: Śpiąca królewna
  • 1892: Dziadek do orzechów (wspólnie z Lwem Iwanowem)
  • 1895: Jezioro łabędzie (wspólnie z Lwem Iwanowem)
  • 1895: Konik Garbusek wg Arthura Saint-Léona
  • 1896: Postój kawalerii
  • 1896: Przebudzenie Flory
  • 1898: Rajmonda
  • 1900: Miliony Arlekina
  • 1903: Czarodziejskie zwierciadło

Przypisy

  1. ZofiaZ. Lissa ZofiaZ., ElżbietaE. Dziębowska ElżbietaE., Encyklopedia muzyczna PWM, Kraków: Polskie Wydawn. Muzyczne, 1979, s. 69, ISBN 83-224-0112-4, OCLC 7551528 [dostęp 2020-02-06] .
  2. a b The Marius Petipa Society [online], The Marius Petipa Society [dostęp 2020-07-14]  (ang.).

Linki zewnętrzne

  • Marius Petipa w bazie IMDb (ang.)
  • ISNI: 0000000108659203, 0000000121491599
  • VIAF: 5723350
  • LCCN: n85105941
  • GND: 11859320X
  • NDL: 00472982
  • BnF: 12176891v
  • SUDOC: 03042299X
  • SBN: MODV130775
  • NLA: 35940901
  • NKC: jn20021112003
  • BNE: XX1156363
  • NTA: 067470394
  • CiNii: DA0519382X
  • Open Library: OL263911A
  • PLWABN: 9810586604805606
  • NUKAT: n2003046415
  • J9U: 987007306612505171
  • PTBNP: 1290588
  • CONOR: 208579683
  • WorldCat: viaf-5723350
  • PWN: 3956253
  • Britannica: biography/Marius-Petipa
  • Universalis: marius-petipa
  • БРЭ: 2777493
  • NE.se: marius-petipa
  • SNL: Petipa
  • Catalana: 0050584
  • DSDE: Marius_Petipa
  • identyfikator w Hrvatska enciklopedija: 47880