Madonna ze szczygłem

Madonna ze szczygłem
Madonna del Cardellino
Ilustracja
Autor

Rafael Santi

Data powstania

ok. 1505–1506

Medium

olej na desce

Wymiary

107 × 77,2 cm

Miejsce przechowywania
Miejscowość

Florencja

Lokalizacja

Galeria Uffizi

Multimedia w Wikimedia Commons

Madonna ze szczygłem (wł. Madonna del Cardellino) – obraz włoskiego malarza i architekta Rafaela Santi.

Historia obrazu

Obraz powstał w pierwszych latach działalności artystycznej Rafaela. Został namalowany we Florencji jako prezent ślubny dla przyjaciela artysty, Lorenza Nasima. 12 listopada 1547 roku dzieło uległo uszkodzeniu podczas zawalenia się domu Lorenza. Jego syn Giovambattista zlecił sklejenie siedemnastu fragmentów obrazu i jako jedyne dzieło Rafaela z okresu florenckiego opisał w biografii mistrza. Podczas rekonstrukcji pod warstwą farby odnaleziono ślady techniki przepróchy używanej do przenoszenia na deskę rysunku przygotowawczego. Na podłożu pozostał zarys konturów, dzięki ciemnemu pigmentowi nanoszonemu przez otworki w kartonie. W XVII wieku obraz trafił do zbiorów kardynała Giovana Carla Medyceusza, stając się najdroższym dziełem w jego kolekcji. W 1704 roku został wystawiony w Trybunie florenckiej Galerii. W latach 1998–2008 obraz został poddany procesom konserwatorskim[1]. Obecnie znajduje się w galerii Uffizi.

Tematyka i symbolika obrazu

Madonna z dzieciątkiem, rzeźba Michała Anioła znajdująca się w katedrze w Brugii (Belgia)

Obraz przedstawia Madonnę z Dzieciątkiem Jezus i św. Janem Chrzcicielem. Układ postaci i ich gesty mają symboliczne znaczenie, zwiastujące przyszłe wydarzenia. Maria siedzi na kamieniu i czule spogląda na św. Jana, obejmując go prawą ręką, w lewej trzyma otwarta księgę Sedes Sapientiae, będącą symbolem objawienia dokonanego za sprawą Jana Chrzciciela rozpoznającego Mesjasza w postaci Jezusa. Mały Jezus stoi pomiędzy nogami matki, spogląda na szczygła trzymanego przez Jana i głaszcze go. Szczygieł, według świętego Izydora z Sewilli, symbolizuje mękę Chrystusa, otwarta księga – symbolizuje Objawienie. U boku Jana wisi miseczka nawiązująca do chrztu Chrystusa. Postacie zostały przedstawione na tle krajobrazu, przy czym pejzaż po lewej stronie został namalowany bezpośrednio, bez rysunku wstępnego.

Rafael przy malowaniu dzieła zastosował kompozycję z ostrosłupowym układem, wykorzystaną wcześniej przez Leonarda da Vinci m.in. w Madonnie wśród skał, natomiast pozy postaci zostały wzorowane na rzeźbie Michała Anioła Madonna z Brugii znajdującej się w Brugii w Onze-Lieve-Vrouwekerk. Na obrazie, tak jak i na rzeźbie, mały Jezus stoi między kolanami Madonny i jego stopa oparta jest na stopie matki.

Przypisy

  1. Pullella, Philip 2008 Procesy technologiczne przy rekonstrukcji dzieła Rafaela, Reuters.

Bibliografia

  • Susanna Buricchi: Wielkie muzea – Uffizi. Warszawa: Wyd. HPS, 2007. ISBN 978-83-60688-37-3.
  • Gloria Fossi: The Uffizi Gallery: Art, History, Collections. Giunti: Galleria degli Uffizi, 2001, s. 151. ISBN 88-09-01944-X. (ang.).
  • p
  • d
  • e
Dzieła Rafaela
Wczesne dzieła
Okres florencki
  • Portret Elżbiety Gonzagi
  • Autoportret
  • Madonna del granduca
  • Ołtarz Ansideich
  • Portret młodzieńca z jabłkiem
  • Pax vobiscum
  • Madonna Terranuova
  • Madonna ze szczygłem
  • Madonna del Prato
  • Madonna Esterhazy
  • Mała Madonna Cowper
  • Święty Jerzy walczący ze smokiem
  • Brzemienna
  • Portret Agnola Doniego
  • Portret Maddaleny Doni
  • La Madonna dei garofani
  • Dama z jednorożcem
  • Święta Rodzina
  • Święta Katarzyna z Aleksandrii
  • Święta Rodzina Canigianich
  • Piękna Ogrodniczka
  • Złożenie do grobu
  • La Muta
  • Madonna Tempi
  • Madonna Colonna
  • La Madonna de Bogota
Okres rzymski